长白遗珠——吉林省博物院藏 “京津画派”作品展

前言


“京津画派”主要是泛指20世纪20-30年代以来生活、创作、工作和游历在北京、天津一带,在中国画技法上主张“继承传统,融古出新”的一大批画家。以金城、陈师曾、齐白石、溥儒、启功、李可染等为代表。京津画派主要起源于宣南画社、中国画学研究会、湖社画会和松风画会四个国画团体,他们集合了地域、学问、风格理念等多方面的因素,是京津两地国粹学问继承与发展的结晶性产物。


京津画派的绘画风格是多元化的,强调以传统笔墨功力为基础,它因中心地域之故,题材上山水、人物、花鸟、动物等全面展开;体裁上工笔、写意、重彩、水墨、钩勒、没骨各显所长,尽显时代风华。


京津画派以“精研古法、博采新知”为宗旨,交流切磋,传道授业、出刊办展,致力于国粹的传承与弘扬,是20世纪前期中国画坛影响很大的一个艺术团体,对推动中国传统绘画的发展,产生了深远的影响。



继承古法


传统类画家基本上沿袭清代正统派的画学思想,标榜清代“四王”(指清初山水画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁四人),注重笔墨和规矩,强调继承古法。以“正统”画法自居的,有清王室成员溥儒、溥松窗等;和以“国粹”自居的,以金城为领袖,陈少梅、刘子久为代表。他们强调画家人品、阅历、识见、读书养气功夫和绘画技能等多方面的娴熟把握,倡导宋元为画学正宗,崇古摹古,以振兴画学为旗帜的团体。




创新变革


主要是外来画家,在继承传统的基础上又有超越,以金石画派为代表,如陈师曾、王梦白、齐白石、陈年等。齐白石继承明清徐渭、八大以及吴昌硕的画风,融金石笔法于画,将文人画与民俗题材相结合,作红花墨叶一派,形成了自已独立的风格。



中西融合


刘奎龄、李可染为代表的画家以传统为本,从传统中继承精华,将西方绘画的色彩、透视、造型等融合于中国传统绘画中,形成了自己特有的艺术风格。


刘奎龄在画法上,以传统勾勒填色和没骨法为本,吸取借鉴了一些水彩画法。旁参西方绘画的造型方法和剖解原理,所绘走兽禽鸟追求体积感和骨骼、皮毛、羽毛的质感、量感。


京津画派坚持民族学问价值观,既着眼于艺术的经世致用和艺术语言的视觉观念之变,也坚守着艺术语言的民族性与传统性,坚持着艺术作为赏心乐事的娱情性,主张“以古法写生”,以继承求发展的艺术语言。


“京津画派”所提倡的“保存国粹”的主张和创作实践,成为这个时代的一种典范。京津地区画家群体代表着中国画坛的中流砥柱,他们的艺术终将恒久的展现于中国美术史之中。




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